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第8章 008三月剧组杀青欧洲三金的喜好（第2页）

坎城金棕榈奖的评选倾向则与柏林金熊奖不一样，它更倾向电影艺术性，在确保影片达到认可的艺术水准后，还要有一定的创新和独特性，简单一点说是走艺术与技术流的。

威尼斯电影节的话，没有金熊奖和金棕榈奖那样有明显指向，评选标准相对灵活一点，大多数获奖影片整体上既满足艺术上的高标准要求，也能满足许多普通大众的喜好，算是雅俗共赏。

针对三大电影节的不同喜好，李艺书这次想报名的是威尼斯国际电影节。

《那山那人那狗》不符合柏林对挑战人性的喜好，电影艺术与技术方面又没有达到坎城的要求，也只有威尼斯电影节可以试一试。

能拿奖的概率，五五开吧。

至于电影能不能入围，李艺书觉得差不多是九一开。

因为他知道，八九十年代是欧洲三大电影节对国内电影最认可和给奖最多的时代。

1992年张一谋凭藉《秋菊打官司》获得了威尼斯金狮奖，巩丽夺得了影后。

同一年，张漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演员桂冠。

1993年就不得了了，陈恺哥的《霸王别姬》拿到了国内唯一的金棕榈大奖不说，宝岛的侯孝先导演的《戏梦人生》也拿到了坎城评审团大奖。

同年李按靠着《喜宴》拿到了柏林金熊奖，同时内地谢非导演的《香魂女》与之共同举起了这座奖杯。

（双黄蛋）

1994年就是夏宇凭藉《阳光灿烂的日子》拿到了威尼斯电影节丶沃尔皮杯最佳男演员奖，成为当时最年轻的影帝！

1992-1994这连续三年的时间，国内电影人先后摘取了威尼斯丶坎城丶柏林三大奖不说，最佳女演员，最佳男演员也都拿到了。

这三年可以说是国内文艺片的黄金时代，涌现了太多的能力出众的大导演。

但能获奖还有一个最根本的因素，那就是这个时期国内电影行业在全面且积极的朝着欧洲电影靠拢。

改革开放后，当时国内电影行业想要走出国门，却面临两个抉择。

第一就是学好莱坞，拍摄商业电影；另一个就是向欧洲靠拢，拍摄文艺片。

或许以几十年后人们的目光来看，那肯定是要以好莱坞的商业大片学习的。

毕竟未来是商业片的时代，文艺片几乎到了无人问津的地步。

可要知道在八十年代初期，美苏冷战还在继续对峙着。

1981年苏联举办大军演，足足出动了50万大军，运输机空投坦克，钢铁洪流仿佛只需要一天就能横扫欧洲。

在这样的大时代背景之下，电影人往往会对反战思想丶人文思想丶政治抱负过多的投入。

欧洲三大电影节又以文艺片为主，如此一来，自然吸引了来自全世界的电影人。

可以说如今柏林丶坎城丶威尼斯这三大电影节，是世界上电影最高奖项了。

至于美国的奥斯卡，那不过是北美那帮人自娱自乐的工具，就好比香江的金像奖一样。

真正将奥斯卡在国内炒作起来的，还是后来李按凭藉《卧虎藏龙》拿到了奥斯卡最佳外语片奖，然后票房又全球大卖好几亿美元。

这才让准备朝着商业片领域发展的国内电影人们，开始憧憬起获得奥斯卡奖然后在北美大卖的幻想。

所以在1991年的当下，欧洲三大电影节之所以能够在未来连续多年给国内电影颁发大奖，除了第五代导演们真材实料外，还是在于欧洲三大电影节需要笼络中国这个庞大的文艺片市场。

李艺书也有想要获奖的野心，但至于能不能获奖，得打上一个未知数。

可只要报名了，且拿到了去威尼斯电影节的资格，对于他来说就是赢了。

21岁青年导演首次执导影片就入围了威尼斯国际电影节，传出去必然轰动全国。

有了名气，还怕后面没机会拍电影？

不仅是名气，同样也能获得利益，欧洲三大奖入围的电影基本上都能卖出去。

光靠国外版权，差不多都能有几百万美元，更不要说《那山那人那狗》这类乡土文艺片，在日本是很受欢迎的了，不管是卖版权还是谈分成都能获得巨额的回报。

（本章完）